25 de septiembre, 2008. La Jornada Guerrero.

El teatro, una alternativa para humanizar, dice Manuel Maciel

Con el arte es posible construir un mundo más justo, más limpio y equilibrado, afirma

MARISOL WENCES MINA

Con la premisa de que el teatro es una alternativa para humanizar y contribuir a la creación del imaginario infantil, el artista escénico Manuel Maciel, aseguró que Acapulco se puede convertir en un polo importante para las artes escénicas. Ante eso, recalcó, lo importante radica en la creación de públicos a los que se tiene que atraer mediante un discurso atractivo, pero no vacío.

Manuel Maciel actualmente se encuentra estudiando el diplomado Participación infantil y juvenil, hacia la creación de mundos posibles, en Tepoztlán, Morelos, con el respaldo de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco, además de la Universidad de Valencia y la Unicef.

Durante un mes irá de intercambio a España, para aprender las técnicas con las que se trabaja con los infantes en esa nación, por lo que ya informó a la secretaria de Desarrollo Social, Fabiola Vega, su cancelación para participar en el Festival La Nao 2008.

Entrevistado para La Jornada Guerrero, Maciel aseguró que a partir de la artes “es posible crear un mundo más justo, más limpio y más equilibrado”, enseñando a los niños a participar democráticamente, “teniendo a la democracia como la convivencia del ser humano, no con el tinte electoral”.

Resaltó que el valor de la legalidad es fundamental para lograr la convivencia equilibrada en la sociedad y que esta comienza desde que los padres ponen el ejemplo a sus hijos: “al romper una promesa, estás enseñando que se pueden romper las reglas”.

En ese sentido consideró su trabajo teatral, como un trabajo de perspectiva política “como un posicionamiento ante la vida, no la política electoral, sino toda la cuestión ideológica que conlleva. Los niños son sujetos de derechos políticos”.

Sus planes

Maciel comenzó su carrera dentro del teatro cuando estudiaba la preparatoria, hoy día, es coordinador del encuentro de teatro Juan Alvarez, que se desarrolla en Acapulco. Como muchos jóvenes, tuvo que salir del estado a formarse en la práctica debido a la ausencia de escuelas de arte en Guerrero.

–¿Cómo hacer para que las ideas que planteas (de legalidad, derechos de los niños, entre otras) aterricen en una puesta en escena?

–Hay varias técnicas u opciones: una es hacer teatro de niños para niños; otra hacer teatro de adultos para niños, y una más que se me ocurre es hacer teatro de niños para adultos. Las metodologías pueden ser distintas, pero allí está la materia prima: escuchar la voz de los niños.

–En Acapulco existe el encuentro Juan Alvarez, recientemente se realizó el encuentro nacional de teatro del Centro Libre de Experimentación Teatral y artística (Cleta), y pronto se realizará el tercer ciclo Ola Nueva, coordinada por Gabriel Brito ¿Cuál es el panorama para el teatro en el puerto?

–No es gratuito que el Cleta haya decidido hacer su encuentro aquí. En el caso de Ola Nueva no podré acudir porque estaré en España, pero dejaré mi ponencia escrita. En sí el planteamiento que haré allí es ¿Si tuvieras todo el dinero y todos los recursos, qué harías por el teatro en Acapulco?

Quizá Gabriel Brito me contestará ‘hago Ola Nueva’, y allí está la respuesta, podemos hacer de Acapulco un polo a nivel mundial teatralmente. Todo es parte de un mismo proceso: apoyar a los movimientos es tener visión.

En coincidencia con otros creadores escénicos, Maciel comentó que el principal problema es la falta de públicos, pues de nada serviría tener toda una infraestructura teatral si la gente no acude a las salas.

Por ello propuso un cambio en las políticas culturales que lleve el teatro a las colonias y barrios como una alternativa para la gente de Acapulco.

“Al final de cuentas, la meta de todo artista es crear poesía. Podemos construirla con un lenguaje abierto y plural, que sea significativo para el público, donde la metáfora y la estética lleguen a la gente del pueblo con sus propios referentes”.

Tomado de :
http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2008/09/25/index.php?section=cultura&article=017n1cul

17 de septiembre, 2008. El Sur de Acapulco

Ofrecerá Mariana Hartasánchez taller de actuación basado en la técnica Intro
Karla Galarce Sosa

Como parte de las actividades que se realizarán en el tercer ciclo de lecturas dramatizadas Ola Nueva, Mariana Hartasánchez Frenk impartirá el taller Introducción a la actuación del 20 al 22 de octubre en Acapulco. Entrevistada ayer por la tarde vía telefónica, la ganadora de la beca en el área de dramaturgia de la Fundación para las Letras Mexicanas, en 2004 dijo que se trata
de una taller práctico en el que se trabajarán textos del inglés Keith Johnstone y de la alemana Utta Hagen.

Explicó que utilizará una técnica de actuación denominada Intro que fue utilizada por el inglés Keith Johnstone, en la que se realizan ejercicios de improvisación que ayudan al actor a pensar más rápido en escena.

Aclaró que se será un taller que ayudará a los histriones a adquirir herramientas para resolver ejercicios prácticos en el escenario, a interpretar y construir un personaje.

La experiencia de Mariana Hartasánchez en el arte teatral nació en la actuación a los 10 años de edad, sin embargo su incursión en al narrativa la llevó a explorar en la dramaturgia y la necesidad de adquirir herramientas para construir una escena, de ahí su exploración en varias áreas del teatro como actividad artística.

“Como actor, uno está pensando en las improvisaciones de manera lógica, y no sólo como actor, sino como dramaturgo. Lo mágico del teatro es que todas las especialidades, van ligados”, abundó la integrante de la compañía de teatro independiente Sabandijas de Palacio.

Para la actriz, dramaturga y directora de escena, entre más actividades del arte teatral se realicen se tendrá más sensibilidad y se podrá entender qué es el teatro.

“Me interesa que la gente joven se involucre en el teatro por que me parece que es una disciplina apasionante, a pesar de que uno no se dedique profesionalmente a ello”, subrayó.

El solo contacto con la escena, explicó, hace crecer a las personas como ser humano y existen mayores posibilidades de conocer universos que sólo existen en la mente, pero que son encarnados por actores, directores y escenógrafos.

Abundó en que hay personas que desconocen sus habilidades artísticas por lo que cuando hay actividades como talleres, es que buscan y descubren afinidades con algún área artística.

Al preguntarle por una definición del teatro, respondió que, tal actividad se descubre cuando se está en escena. “Es un nuevo descubrimiento, como una magia. Es imposible de explicarse, sólo se siente. Es uno de los fenómenos más hermosos de la actividad artística. Es el conjuro que uno puede hacer”, respondió.

Señaló que no hay una posibilidad teórica, ni una palabra lo suficientemente grande como para poder describir el conjuro que implica el arte teatral, que se hace entre el público y la escena.
De la preocupación en la regionalización del arte, y de cómo cada artista reinterpreta sus contextos y describe particularidades de sus pueblos, opinó que entre más particular sea un tema, más universal se vuelve.

“Una actividad artística con calidad, siempre va a ser reconocida en cualquier latitud del país y del mundo. Creo que es importante que la gente comience a hablar de los temas locales. Mientras los artistas hablen más de su vida personal, de lo que pasa en sus estados, de lo que pasa a su alrededor, con su gente, se tiene la posibilidad de ir a muchos más espacios y se podrán entender mejor otras realidades”, manifestó.

Hartasánchez Frenk recibió mención honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo de Castillo y en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera Castañeda con su obra Canción de Gershwin.

Otros talleres que serán impartidos será, uno de Dirección de escena por Fernando Martínez Monroy, del 18 al 21 de octubre 10 de la mañana a 2 de la tarde; el Taller de dramaturgia será impartido por Carlos Nóhpal el 23 y 24 de octubre de 3 de la tarde a 5:30 y el 25 de octubre de 9 a 12 horas.

Todos los talleres se desarrollarán en la sala Hornitos de la Dirección de Cultura de Acapulco y serán gratuitos con capacidad para 20 personas.

Tomado de:
http://www.suracapulco.com.mx/nota1.php?id_nota=44960

10 de septiembre, 2008. El Sur de Acapulco

Con el amor, la locura, la muerte y el poder, el teatro abarca toda la condición humana: Fernando de Ita

Karla Galarce Sosa

“Cómo pedirles a los jóvenes que sean socializados, que sean políticos, cuando están en un mundo podrido, que no tiene horizonte. En sus propuestas dramatúrgicas están hablando de la violencia, del desamor, del mundo que les esta tocando vivir. El entorno social es totalmente distinto al de la década de los 60”, manifestó el crítico teatral y dramaturgo Fernando de Ita en entrevista telefónica respecto a la charla El teatro es mejor que la vida, que ofrecerá durante las actividades programadas por el Tercer Ciclo de Lecturas Dramatizadas Ola Nueva que se realizarán del 23 al 25 de octubre en Acapulco.

De Ita sostuvo que decidió titular su participación El teatro es mejor que la vida porque el título es una especie de provocación para que la gente se interese en el teatro, debido a que consideró que la vida es lo principal para cualquier ser humano.

Para el también periodista, la mayor ventaja del arte teatral y en especial de la dramaturgia, es que los autores dejan una parte de su vida en los textos que escriben.

Consideró al teatro de este siglo como un “arte subterráneo” porque no es como fue en el siglo XIX y principios del XX, un espacio de expresión donde asistían grandes masas y se ha convertido realmente en un arte de iniciados.

Una de las tareas que Fernando de Ita se ha propuesto para continuar haciendo teatro es el encuentro vivo de un ser humano con otro. “Eso es lo que tenemos que defender. El teatro es un lugar de reflexión, es un lugar donde ocurren cosas que no ocurren en ningún otro escenario.”, dijo.

En relación a la poca o nula valoración que los gobiernos, en todos sus niveles, dan a las actividades artísticas o culturales, expuso que el arte es la cara amable de la política. “Cuando los funcionarios entiendan que el arte es la cara amable de la política van a entender que ellos mismos tendrán un beneficio a partir de las acciones artísticas y culturales, porque son las que quedan”, manifestó.

Actualmente –continuó– hacer teatro es verdaderamente un milagro. Hay que luchar en contra de todo, contra la indiferencia, la falta de apoyo, la falta de público. Pero eso lo convierte en una aventura que vale la pena intentar.

Respecto a la marcada diferencia que existe en México en la infraestructura cultural anotó que en el sureste o en el sur donde la cultura está viva, sin embargo la infraestructura es muy escasa.

“La cultura no sólo es la creación de objetos artísticos o producciones de arte, sino que está involucrada de manera implícita con la vida”, sostuvo.

Los análisis que Fernando de Ita ha realizado sobre las propuestas escénicas de los últimos meses hablan del uso de la tecnología en el lenguaje de los jóvenes, al respecto anotó que artistas menores de 25 años, de alguna manera nacieron con la nueva tecnología.

Habló acerca de una propuesta que se originó en Oaxaca: “es un teatro virtual que hizo un chavo de Tehuantepec en la que esta usando la memoria colectiva pero presentándola de una manera actual, contemporánea, que son exactamente lo ritos, las leyendas las costumbres las vivencias es un lugar como Oaxaca que tiene una gran parecido con la cultura de Guerrero”, subrayó.

Señaló que esa parte cultural del país no necesita ni un solo instrumento virtual para poder expresarse.

“Creo que ese lenguaje lo va a determinar la gente, los artistas que cada vez tengan esa necesidad para comunicarse”, señaló.

Agregó que en provincia, lo que se tiene que hacer es un teatro pobre y no “chafa”.

Hizo hincapié en que si hay talento, preparación, conciencia del artista, más allá de los instrumentos que se utilicen, como el uso de lo virtual, existe lo tradicional, el teatro convencional que es el punto de partida del arte escénico.

“El talento no se modifica. El talento es el que se desarrolla, el que se hace a partir de la disciplina, del rigor, del estudio, de la paciencia, de la entrega, de la obsesión. El arte es una mala pasión del corazón del hombre”, abundó.

Cuando se le preguntó si observaba al diferencia entre las propuestas artísticas de los jóvenes de la década de los 60 con las propuestas que se han observado en el siglo XXI manifestó: “Sí. Totalmente por que los temas siguen siendo los mismos: el amor, la locura, la muerte y el poder. Con esos temas se puede abarcar toda la condición humana con sus diferentes matices. Estos son
temas abordados por los nuevos dramaturgos que hemos seguido de cerca.

Están hablando de otra manera pero de la misma cosa”, observó.

Se preguntó por qué los dramaturgos hablan de desamor, por qué de la soledad, la tristeza, la maldad.

“De pronto los dramaturgos ya establecidos le reprochan a los jóvenes que no están hablando de los problemas de la sociedad, de los problemas reales de cosas políticas, pero cómo les podemos pedir eso, si son jóvenes que nacieron y se desarrollaron en un país donde los partidos políticos demostraron su ineficacia”, opinó.

Reiteró que los jóvenes de los 60, tenían una visión política de la utopía, una visión de cambiar a través de las luchas políticas y a través de la lucha armada. “Los jóvenes de ahora no tuvieron esa opción, nacieron en un mundo ya estabilizado, en esta supuesta democracia (…) totalmente aparente. Cómo pedirles a los jóvenes que sean socializados, que sean políticos, cuando
están en un mundo podrido, que no tiene horizonte. Están hablando de la violencia, del desamor, del mundo que les está tocando vivir. El entorno social es totalmente distinto”, concluyó.

Tomado de:

http://www.suracapulco.com.mx/nota1.php?id_nota=44664

7 de septiembre, 2008. El Sur de Acapulco

“La gente hace teatro por una necesidad de representar”, expone el dramaturgo Gabriel Brito

Karla Galarce Sosa

“El teatro no es un lujo ni una actividad elitista, me parece que la gente hace teatro por la necesidad de representar, es una necesidad del hombre que no se le puede arrancar y es tan básica como la de vestirse”, expuso el dramaturgo, actor y director de escena Gabriel Brito Camacho que desde hace algunas semanas ha anunciado la tercera edición del ciclo de lecturas dramatizadas Ola Nueva a efectuarse del 23 al 25 de octubre en Acapulco.

Entrevistado ayer por la tarde Brito Camacho dio a conocer el programa del ciclo de lecturas, así como los talleres gratuitos que se ofrecerán en el puerto.
El primer taller será el de Dirección de escena que impartirá Fernando Martínez Monroy del 18 al 21 de octubre, de 10 de la mañana a 2 de la tarde.

Del 20 al 22 de octubre, de 4 de la tarde a 8 de la noche, Mariana Hartasánchez impartirá el taller de actuación.

Carlos Nóhpal impartirá el taller de dramaturgia los días 23 y 24 octubre de 3 a 5:30 de la tarde, y el 25 de octubre es de 9 a 12 horas. Todos los talleres se impartirán en la Sala hornitos de la Dirección de Cultura de Acapulco.

También se desarrollará la mesa redonda: El teatro en Guerrero, ¿hacia dónde? en la que participarán los teatristas Jaime Figueroa, Norma de Anda, Manuel Maciel e Ilian Blanco. La mesa se desarrollará en la Sala Hornitos el 25 de octubre, a las 12 del día.

Brito Camacho dijo que el objetivo de tal actividad es ir conociendo los puntos de vista de las personas que se dedican a la actividad teatral para que a partir de eso, se tracen líneas de acción posibles, en las que se puedan enlazar los teatristas en la entidad.

Aceptó que la mesa no resolverá los problemas del teatro en Guerrero y aclaró que sólo será un punto de partida para reuniones posteriores.

Las lecturas dramatizadas serán en el Centro Cultural Acapulco, con dos lecturas diarias, una a las 6 de la tarde y otra a las 8 de la noche.

Adelantó que el 24, a las 4 de la tarde, Fernando de Ita, ofrecerá una charla titulada El teatro es mejor que la vida en el Centro Cultural Acapulco.

El evento que fue apoyado por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal –en el que participan los tres niveles de gobierno– y que impulsa el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, también recibirá una inversión directa del ayuntamiento de Acapulco de 30 mil pesos, reveló el también actor acapulqueño.

Los dramaturgos que participarán en el tercer ciclo de lecturas Ola Nueva son José Dimayuga, Iris García Cuevas, Carlos Nóhpal, Zaría Abreu, Javier Márquez, (que fue finalista, al igual que Iris García, del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo este año), Mario Cantú y Alejandro Ricaño.

Los directores de las obras serán Mariana Hartasánchez, Malena Steiner y Patricia Monroy.

Tomado de:
htttp://www.suracapulco.com.mx/nota1.php?id_nota=44472

1 de septiembre, 2008. La jornada Guerrero

Debates, charlas y charlas con teatristas, en tercer ciclo de Ola Nueva en Acapulco

Marisol Wences Mina

El tercer ciclo de teatro Ola Nueva se llevará a cabo por tercer año consecutivo en Acapulco, donde acudirán dramaturgos, actores, directores, productores de teatro en el país y local, con el objetivo de incentivar los espacios de intercambio entre el teatro que se hace en Guerrero y lo que se hace en otros estados, informó su organizador Gabriel Brito.

En entrevista, el acapulqueño ganador del premio de poesía María Luisa Ocampo, quien es actor, director y dramaturgo, expresó que el objetivo sigue siendo servir como vínculo con los teatristas de otros lugares y “tiene un enfoque a la generación más joven del teatro en México, quienes hacen dramaturgia, dirección, vestuario”.

Anunció que se harán dos talleres, uno de actuación, y otro de dramaturgia a cargo de Carlos Nóhpal, a los que podrán asistir personas que se inician en el arte dramático. Hay uno más por confirmar, a cargo de un profesor del CUT de la UNAM, el cual sería dirigido a personas que ya tengan experiencia en dirección teatral.

Adelantó también una mesa de debate en la que se abordarán temas como la profesionalización de los que se interesen en teatro, propuestas de políticas culturales, análisis del público, qué pide éste, a dónde va el teatro en Guerrero.

Criticó que la situación de la logística del teatro es delicada porque las temporadas son desorganizadas, las compañías tardan en hacer montajes “a veces hasta dos años” y “no conseguimos afianzar el movimiento del teatro en Acapulco”.

En la mesa de debate, expuso, “le apostaría más a buscar el diálogo entre gente de teatro” para que todos “tengamos una idea clara” y aunque calificó como “un poco utópico que todos jalemos para el mismo lado; podemos acercar nuestros objetivos”.

Expresó que es importante no depender del apoyo institucional “porque el creer o ser dependientes de una institución también nos ha detenido”, aunque aseveró que no se debe perder de vista el vínculo con instituciones gubernamentales y empresas privadas.

El encuentro contará con la participación del crítico Fernando de Ita, quien ofrecerá la charla El teatro es mejor que la vida.

Tomado de: http://www.lajornadaguerrero.com.mx/2008/09/01/index.php?section=cultura&article=014n2cul